Elegi Penderitaan Masa Lalu dan Improvisasi Ketidakpastian Masa Depan: Falsafah Jazz dan Blues dalam 'Cowboy Bebop'

JawaPos.com - Drum dan perkusi berdentum cepat dalam tempo 138 beats per minute. Cabikan double bass. Brass section meledak dengan buas diikuti solo saxophone yang ganas. 

"I think it's time we blow this scene.. Get everybody and their stuff together.. Okay, 3, 2, 1, let's jam!".

Kacau, brutal, ngasal, namun presisi.

Kehingar-bingaran tadi kemudian dinetralisir oleh sesuatu yang jauh lebih anteng namun bernyawa. Gitar elektrik menangis menjerit dalam not tinggi, drum menghentak pelan, bersahutan dengan string section dan vokal serak basah yang melantunkan lirik sendu penuh penderitaan.

"Sitting in the muddy water isn't such a bad life if it ends after the first time,".

Sederhana, rileks, namun memasygulkan hati.

Baca Juga:Mazmur Pembantaian dalam Liturgi Darah: 'Hellsing' dan Fetish Manusia dalam Menikmati Kekerasan

'Tank!' dan 'The Real Folk Blues' memang bukan tipikal lagu pembuka dan penutup anime pada umumnya. Alih-alih menghadirkan orkestra megah bernada mayor penuh optimisme layaknya anime shonen, Yoko Kanno dan The Seatbelts justru seolah mengajak penonton untuk masuk ke dalam sebuah bar temaram penuh kepulan asap yang dijejali manusia bernapas alkohol.

Dua elemen inilah yang jadi kekuatan terbesar Cowboy Bebop: energi jazz mentah dan erangan blues emosional.

Bukan sekadar estetika untuk tampil beda, tapi karena dua genre musik 'tua' ini merupakan bahasa emosional dari serial legendaris karya Shinichiro Watanabe tersebut.

Sekilas, Cowboy Bebop tampak seperti anime tentang bounty hunter luar angkasa yang edgy. Namun, semakin lama serial ini bergulir, semakin jelas pula bahwa Cowboy Bebop sebenarnya bukan cuma kisah tentang petualangan mengarungi galaksi, melainkan potret nyata tentang orang-orang dewasa yang mencoba tetap hidup dalam rasa sakit yang menghantui sembari menjalani hari-hari esok yang serba tidak pasti.